Tout ça

Scotiabank Dance Centre,

Vancouver

mars 2027

, 19h30

Crédit photo : Frédérique Ménard-Aubin

Informations:

Durée : 1:00

Producteur: Théâtre Point d'Orgue, Théâtre de Quat'Sous

Diffuseur: Théâtre la Seizième

Bande-annonce

Synopsis

Véritable trésor de la dramaturgie britannique et monologue audacieux pour une actrice, nous assistons sous nos yeux à la naissance d’un être humain; sa vie, distillée avec sensibilité et humour, défilera jusqu’à sa mort en à peine une heure et quart. Ce périple bouleversant, qui condense une vie entière, prend forme grâce au génie d'Alistair McDowall, qui n’utilise que des mots – rien d’autre! Tout commence par des sons simples, des consonnes, des syllabes répétées qui évoquent les premiers balbutiements de la vie. Puis, les sons deviennent des mots, des phrases, qui deviennent des découvertes qui forment l’existence. Le monde intérieur de cette femme et son rapport au monde se complexifient dans un rythme en accéléré: ne dit-on pas que la vie passe en un éclair?

Texte

Alistair McDowall, traduction de Fanny Britt

Mise en scène

Louis-Karl Tremblay

Distribution

Évelyne Rompré

Équipe de conception

Assistance à la mise en scène et régie: Alexandra Sutto Conception de décor et des costumes: Karine Galarneau Conception des éclairages: Robin Kittel-Ouimet Conception sonore: Antoine Bédard Assistance au décor, costumes et machiniste de plateau: Maude Janvier Peinture scénique: Camille Picher Direction technique: Joanne Vézina Direction de production: Gwenaëlle L'Heureux-Devinat

Fiches connexes

Fiche de la production
Fiche du diffuseur

Autres représentations

dimanche

4 Oct
Carleton-sur-Mer
Spectacle

Tout ça

Théâtre Point d'Orgue, Théâtre de Quat'Sous

Le Quai des Arts

,

Maximum 90

Spectacle

Qu’est-ce que le développement des publics ?

Le développement des publics est une démarche à long terme qui vise à favoriser la découverte, la participation et l’engagement des personnes envers les arts et la culture. Il s’appuie sur plusieurs leviers complémentaires : la programmation, les communications, l’accessibilité, la médiation artistique et la qualité de l’expérience offerte aux publics. Ensemble, ils favorisent la fréquentation et le développement d’une relation durable avec le théâtre.

Pour les Voyagements, la médiation artistique constitue le principal pilier de cette démarche. En collaboration avec les diffuseurs, nous développons des activités ancrées dans les œuvres de théâtre de création et adaptées aux réalités de chaque milieu. Elles créent des occasions d’échange, de réflexion et de participation qui enrichissent l’expérience théâtrale et renforcent les liens entre les publics, les œuvres, les artistes et les lieux culturels.