Le Projet V

L’Imagier Vivant, Carl Veilleux

Crédit photo : Catherine St-Martin, illustration créé lors de la résidence en 2024-2025

Texte

Sans texte.

Mise en scène

Carl Veilleux

Distribution

Carl Veilleux, Martin Vaillancourt, Caroline Tanguay ou Chloé Tremblay

Équipe de conception

Auteur : Carl Veilleux, Eve Lemieux et Mathieu Aumont Dramaturge (conseiller) : Pascale Brullemans
Direction de production : Alice Blouin-Décoste Direction technique : Concepteur lumière : Mathieu Marcil
Compositeur musical : Jérôme Roy
Scénographie : Olivia Audet Concepteur sonore et spatialisation : Vidéo : Wiliam Couture

Synopsis

Le Projet V Synopsis Un homme court. Jour après jour. Dans une boucle d’habitudes, de messages, de bruit, de sursollicitations et de souvenirs qui le dépassent. Au fil des scènes, il traverse les étapes d’un effondrement intime — la perte d’un amour, la violence du quotidien, la saturation du monde numérique, et l’éclatement de soi. Plongé dans un chaos d’objets, de sons et d’émotions, il tente de garder le cap. Mais tout l’ensevelit : les tâches ménagères, la mémoire, la colère, le deuil, la confusion. Peu à peu, il s’effondre, disparaît sous le désordre, avant de renaître, pas à pas, par le corps, par la course. Dans un espace scénique en perpétuelle mutation — où les objets prennent vie, où les sons remplacent les mots — il amorce une lente remontée vers une forme de clarté, d’acceptation, peut-être de résilience. Personnages principaux • Le personnage principal (L’homme) : Seul en scène. Il traverse un parcours émotionnel, physique et symbolique. Il est tous les hommes : moderne, débordé, fragile, en colère, en chute, puis en reconstruction. Sa parole est rare, son corps est central. • La partenaire (présente par évocation) : Jamais visible, mais très présente à travers les bruits du quotidien, les soupirs, les gestes en creux, les objets. Elle est la mémoire d’un couple, le rappel d’une intimité vécue. • Les objets (souliers, drap, chaises, etc.) : Acteurs à part entière. Ils incarnent des obstacles, des souvenirs, des affects. Tantôt tendres, tantôt menaçants, ils forment le théâtre vivant de l’intériorité du personnage. Atmosphère Une poétique de l’oppression silencieuse, une intimité désarticulée où tout est dit par le non-dit, le mouvement, le son. La pièce mêle théâtre physique, théâtre d’images et performance. Le quotidien est amplifié à l’extrême, jusqu’à l’absurde. L’ambiance oscille entre le burlesque et le tragique, entre la répétition abrutissante et l’épiphanie du détail. Le spectateur est invité à ressentir plus qu’à comprendre, à plonger dans un théâtre sensoriel, corporel et émotionnel, qui explore avec délicatesse la perte de repères, la violence sournoise, et la réappropriation de soi.

Durée

1:15

Date de création

2025-2026

Comprendre le développement des publics

La médiation artistique recouvre des pratiques d’intervention et des dispositifs mis en œuvre par des médiateur·rice·s et artistes professionnel·le·s afin de favoriser le rapprochement entre l’art et les publics. Elle a donc pour objectif de faire vivre et valoriser une expérience artistique signifiante en mettant en dialogue les œuvres, la démarche créative des artistes et les spectateur·rice·s.

Les activités de médiation artistique permettent également aux spectateur·rice·s de mieux appréhender une œuvre et de mieux en saisir le sens en vue de leur faire vivre une expérience de qualité et de susciter chez eux·elles une réflexion critique. La médiation artistique a donc pour effet d’éveiller ou de nourrir la curiosité du spectateur·rice et en lui permettant, éventuellement, d’élargir le champ des œuvres artistiques qu’il·elle souhaite fréquenter.